Книги

 

Книги



Развороты книги

Авсиян  О. А. Искусство композиции: учеб. пособие / О.А. Авсиян; вступ. ст. и прим. Л. М. Вагурина. – ​
М.: Издательский дом «Звонница-МГ», 2020. – ​222 [2] с., цв. ил. –  ​ISBN 978-5-88093-451-5.

Искусство композиции

В этой книге известного художника и педагога, заслуженного работника культуры РФ Осипа Авсияна (1918–2003), ​автора популярных книг «Натура и рисование по представлению», «Композиция. На пути к творчеству» и многочисленных статей в периодике отражены идеи, накопленные и проверенные за десятилетия его художественной и педагогической деятельности. На основе профессионального разбора произведений изобразительного искусства просто и убедительно изложены важнейшие принципы композиции. Автор исследует методы работы выдающихся художников XX века: Нестерова, Филонова, Лентулова, Грабаря, Дубинского, Лабаса и многих других, с которыми он был лично знаком. В книге приводятся примеры из педагогической практики автора. Обширный и точно подобранный иллюстративный ряд – ​Рубенс, Вермеер, Рембрандт, Веласкес, Пикассо, Врубель, Хокусай и др. – ​поясняет и дополняет текст​овый материал. В издании около 200 тоновых и цветных иллюстраций.
Книга рассчитана на всех интересующихся изобразительным искусством, особенно будет полезна студентам, преподавателям художественных учебных заведений, учащимся студий и дизайнерам.

Фрагменты из книги «Искусство композиции»

Роль ритма в формировании замысла
Из всех искусств ближе к изобразительному – ​музыка. Она способна не только вдохновить, вызвать в воображении рой образов. Музыкальность вносит решающую роль в порядок и ритмику композиции, высокое чувство гармонии, объединяющую ее основные принципы. Хаотичности, случайности композиции противостоит ритм, вносящий в нее закономерность. Ритм – ​это повторение близких пластических форм через большие или меньшие промежутки пространства. Зрительная ритмика, основанная на смысле изображения, вносит соразмерность в композицию, содействует ясности выражения чувств и образных представлений. Ритм придает устойчивость и организованность решению композиции. Несложно усмотреть в равномерности форм и пауз стремление художника, взявшего на вооружение это мощное средство, добиться того, чтобы благодаря повторам замысел все прочнее и настойчивее входил в сознание зрителя, глубже запоминалось содержание. Какие практические пути видятся в освоении ритма, его многообразия и воздействия на замысел? Прежде всего – ​выявление ритмических ситуаций в жизни и последующее закрепление их в набросках по памяти и в эскизах. В освоении ритма важно сначала наметить общую ритмическую идею, преобладающий ритм больших масс и линий. Это необходимо для того, чтобы дополнительные проявления ритма играли роль аккомпанемента, сопровождения, а не основную мелодию. В процессе работы над композицией, прослеживая и намечая многообразие ритма, с не меньшим вниманием и интересом следует стараться не упустить ритм пауз, не заполненных изображением мест. У многих мастеров ритмическая конструкция как бы спрятана. Но это не значит, что ее не существует. Для того, чтобы что-то спрятать, надо иметь, что прятать.
Группировки в композиции
Выражению цельности содействует умение объединить в группы разрозненные изобразительные элементы. Зачастую полагают, что умение группировать относится исключительно к изображению человеческих фигур. Но понятие «группировка» значительно шире. Все, что входит в изображение, дает повод для группировок.
При наблюдении необходимо, мысленно отсекая частности, найти основные группы и уловить определенную пластическую закономерность в смысле происходящего. Так, например, в метро независимо от скопления массы народа не трудно увидеть определенную логику: заметить и выделить группы, стремящиеся к выходу, и группы, тяготеющие к входу.
Опираясь на жизненные наблюдения, можно извлечь для себя плодотворный художественный принцип. Суть его в том, что благодаря загораживанию отдельных фигур, групп, предметов (частично или полностью) можно при малом количестве элементов подразумевать и выражать множество.
В результате наблюдений и практики вырабатывается умение группировать, когда это необходимо, без просветов, цельными кусками. Таким путем учащийся приходит к решению основополагающей задачи – пониманию образа, а не суммы отдельных элементов в пространстве. Здесь возникает и практическая проблема. Для того чтобы фигуры при загораживании не «въезжали» одна в другую, не повисали в воздухе, наиболее целесообразно прибегнуть к сквозному рисованию.
……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
Как бы ни было значительно композиционное умение, еще более важно, чтобы группы несли красоту и дыхание подлинной жизни. Умением группировать обладали многие академисты. Именно благодаря ненасытной жажде наблюдения такие художники, как В. Суриков, И. Репин, В. Маковский, Н. Ге, И. Прянишников, Б. Кустодиев еще в пору учебных занятий, пытливо всматриваясь в жизнь, сумели добиться покоряющей силы жизненной правды. Отсутствие наблюдений приводит к шаблону, надуманности, схематичности.
Стоит сказать о несомненной пользе, которую могут принести самостоятельные попытки задумать и поставить натюрморты различного характера и сложности. В таких упражнениях можно осуществить интереснейшие пластические задачи, наиболее выигрышные группировки предметов. Композиционные зерна должны быть заложены уже в самой постановке.
Весьма эффективно и такое задание: на основе случайно поставленных предметов организовать в определенном формате выразительную композицию натюрморта. То есть из нескольких вещей мысленно отобрать необходимые, единственно нужные, соответствующие смыслу задания. В работе допускается изменение размеров предметов (если это продиктовано поиском наиболее целесообразного соотношения масштабов). При этом следует сохранять характер формы и цветовые особенности отобранных объектов. Вначале следует представить и наметить связь изображения с определенным форматом вашего произведения: квадрат, прямоугольник – вертикальный, горизонтальный. Работая, избегайте изолированного воспроизведения отдельных частей натюрморта, направив усилие на решение групп, созвучие схожих форм, тональных и цветовых пятен.

Сретенка
Атмосферу, ауру нашего Московского художественного училища памяти 1905 года нельзя представить себе вне фигур, сроднившихся с училищем.
На лестничной площадке третьего этажа училища с давних времен и, казалось, навечно стоял сундук. Говорили, что он принадлежит тете Груне – ​так любовно называли гар­деробщицу Агриппину Ивановну Стефанову. Сама она жила в маленькой каморке на том же этаже. На этом сундуке часто посиживали-покуривали мирно беседующие преподаватели, чтобы не стоять над душой студентов и дать им возможность поработать самостоятельно.
Другой неотъемлемый от училища персонаж – ​секретарь Мария Николаевна. Она состояла в каком-то дальнем родстве с известным в свое время графиком Масютиным – ​на основании этого факта она очень любила консультировать поступающих в училище студентов. С ее независимым поведением и безапелляционными суждениями как-то все свыклись. Так же, как и с ее кулинарными занятиями. В учительской стоял массивный стол, на котором она парила-варила всякую всячину. Желающие поступить в училище чаще всего натыкались сначала на нее. И нередко, превышая свои секретарские обязанности, она просматривала работы ребят.
Хорошо помню, что она привечала и часто подкармливала талантливого художника анатолия Зверева. Зверев никогда не расставался с папкой, набитой разными набросками, исполненными различными материалами, подвернувшимися под руку. У него был просто зуд творчества. И это не было похоже на «набивание руки». Нет, это была неугасимая потребность к воплощению зрительных впечатлений, настоящая жажда творчества. Он творил быстро, работал любым подвернувшимся под руку материалом, сочетая раскрепощенный поиск и тонкую соразмерность.
В ряду старожилов училища нельзя не упомянуть А. П. Стоц­кевича, завхоза по должности. У него был свой «кабинет» – ​маленькая отгороженная клетушка под лестницей. Несмотря на сжатое, спрессованное пространство его «кабинета», посетитель, беседуя с ним, ясно видел перед собой человека, напряженно живущего интересами училища.
Особого разговора требуют модели училища. И, конечно, прежде всего, «знаменитый» И. С. Басанько, позировавший Вере Мухиной для «Рабочего и колхозницы». Помню, как он с печальными глазами рассказывал о том, как ходил в собес хлопотать по поводу получения персональной пенсии и как там возникли сложности, несмотря на весомые характеристики видных деятелей искусств, как он безуспешно пытался обосновать значение профессии натурщика в процессе обу­чения и творчестве.
Не менее известна другая модель – ​Станислава Осипович позировавшая с 20-х годов до начала 70-х!. Изваяние этой юной модели принесло успех С. Т. Коненкову и находится ныне в Третьяковской галерее.
Еще одна модель, Вероника Альбертовна (к сожалению, не помню ее фамилию), высокая, с крупными формами, была настолько пластична, что любая ее поза воодушевляла рисующих ее студентов. Сшитая ею самой древнегреческая туника с ниспадающими складками удивительно гармонировала с ее гордой осанкой.
Многие опытные натурщики использовали проверенные практикой заученные позы. Так, например, Калинин таскал с собой завернутый в тряпочку кирпич, чтобы подкладывать его под ступню. У вышеупомянутого Басанько также были любимые обкатанные позы. Он предпочитал стоять с шестом с упором на одну ногу или сидеть в позе, напоминающей роденовского мыслителя.
Какова же в действительности роль натурщика? Позирующая модель предоставляет огромные возможности для обучения студентов. В то же время – ​это застывшее движение. Стоит натурщику во время сеанса чуть изменить позу, как учащиеся тут же впадают в панику. А если по каким-либо причинам натурщик не явился на занятие, на котором предполагалось продолжить работу над рисунком с этой моделью, то учащиеся, не приученные к рисованию по памяти, считают уже урок пропащим. Конечно, такая методика обучения весьма уязвима.
В сретенский период своего существования в училище в целом преобладал патриархальный оттенок, этому же способствовали и архитектура, и интерьер здания. Но опосредованно на атмосферу училища влияли и люди – преподаватели и служащие, – преданные всем сердцем искусству вообще и училищу, в частности.


Авсиян  О. А.Натура и рисование по представлению: Учеб. пособие. – ​
М.: Изобразительное искусство, 1985. – ​152 с.,  ил. 

Натура и рисование по представлению

Книга о роли наблюдений за натурой в твор­честве художника  «Натура и рисование по представлению» (изд. «Изобразительное искусство», М., 1985) , вошедшая в учебный процесс художественных учебных заведений, хорошо известна нескольким поколениям студентов.  Автор анализирует и обобщает методы работы западных и русских мастеров изобразительного искусства; излагает общеметодические вопросы рисования по представлению; приводит конкретные практические задания по развитию памяти и воображения; неординарный подбор иллюстраций поясняет идеи ав­тора.
 

Развороты книги